CLAUDIO PINO

LAURÉAT 2019

Le maître joaillier et créateur québécois, Claudio Pino, maintes fois primé pour le caractère exceptionnel de ses réalisations, est reconnu dans le monde entier pour ses bagues sculpturales et cinétiques.

Récipiendaire du trophée Steele pour le meilleur design au Canada en 2009 par la Metal Arts Guild of Canada, Pino a mérité la distinction d'être maître joaillier. Il manipule à perfection le platine, le palladium, l’or, l’argentium et l’argent tout en évoquant leur poésie.

Qu'il explore les systèmes en mouvement, la métamorphose des insectes ou le rythme de la vie urbaine, sa passion s'éveille d’abord dans la transformation de la matière première.

Depuis l'obtention de son diplôme d’études professionnelles en joaillerie à l’École des Métiers du Sud-Ouest de Montréal en 1995, Pino se consacre exclusivement à la création d’oeuvres uniques et contemporaines. De la conception au design, la construction pièce par pièce, en passant par la taille des pierres, et le sertissage, il exécute son processus de création avec passion et dévouement, né d'une vaste étude de l’histoire de la joaillerie à travers diverses cultures et sociétés. En 2011, Pino poursuit ses études sur le platine à la Holt Academy Jewelry à Londres, en Angleterre, et par la suite, il complète un diplôme professionnel sous la direction de Master Jurgen J. Maerz, ancien directeur Platinum Guild International, États-Unis. Plus tard, en 2013, il fait aussi une formation professionnelle sur la pierre de taille au Ashton Gemstones Studio en Californie.

 Membre actif du Conseil des métiers d’art du Québec depuis l’an 2000, Pino repousse continuellement les frontières de la joaillerie autant sur les plans conceptuel que technique et ce, d’une façon bien singulière. 

Il fut invité à donner des conférences et participer à plusieurs jury autant au Québec qu’à l’international, dont récemment le prestigieux Sault Bell Award 2019.

 Les créations de Pino furent sélectionnées pour films Hollywoodiens tels que Hunger Games: Catching Fire et The Dark Tower de Stephen King. De plus, ses bagues furent exposées dans nombreux musées tels que le Carnegie Art Museum; Houston Jung Museum; musée de Vancouver; musée des arts décoratifs de Santiago; et à plusieurs galeries dont Aaron Faber et The Forbes, à New York; Reinhold Jewelers, Porto Rico; Mobilia, Cambridge; Velvet da Vinci, San Francisco; 18Karat Studio, Toronto; Bertin Toublanc, Paris; L'élégance, Taipei; Noel Guyomarc’h et la Galerie de la Guilde Canadienne des métiers d’art, Montréal; L.A. Pai, Ottawa; et Für Schmuck Meister und Margarita, Francfort-sur-le-Main. Il participe aussi à des salons internationaux depuis 2000, dont SOFA Chicago, SOFA New York; JOYA OFF, Barcelone; Biennale internationale d'artisanat de Cheongju; et Hong Kong International HKIJMS. 

Ses bagues figurent dans de maintes publications, notamment les livres Lark Jewellery Books: 1000 bagues, 500 bagues de mariage, 500 pierres précieuses; ainsi que dans le livre New Rings de Nicolas Estrada; Bijoux Steampunk de Spurgeon Vaughn Ratcliffe; Such Capable Hands de Pat Robinson Schmidt; Maîtres en bijouterie au Canada de Cora Golden; L'art de souder pour les joailliers de Wing Mun Devenney. En 2013, il a dévoilé son premier livre, «Le pouvoir des bagues» avec une introduction écrite par Maegen Black, directeur administratif de la Fédération des métiers d’art du Canada. 

COLLECTION CYCLE

                                                       

                                           

 Le prix récompense cette année la collection « Cycle » de Claudion Pino composée de quatre bagues sculpturales et cinétiques évoquant la poésie de chaque saison. Du concept au dessin, à la construction pièce par pièce, à la taille des pierres au sertissage, à la finition, je réalise toutes les étapes de fabrication dans mon atelier, sans aucune sous-traitance. Ce qui comprend des techniques de perçage, découpage, sertissage, pliage, taille et polissage des pierres, textures de surface, filage, granulation, et soudure à l’oxygène et propane. Avec une approche architecturale, chacune de ces œuvres existe en un seul exemplaire. Matériaux : palladium, argentium, platine, or, argent sterling, quartz, topaz, héliolite, perles, grenat, citrine, améthyste. Avec une approche architecturale, chacune de ces œuvres existe en un seul exemplaire.

On retrouve l’ADN de l’artiste dans la manière qu’il interprète les saisons et ce, par le choix des matériaux, des formes et couleurs. Sa sensibilité artistique s’incarne dans un monde duel, celui de l’équilibre des contraires. L’extrême attention que Pino porte à chaque détail décoratif et à chaque technique est impressionnante, pas uniquement pour la somme de patience, de détermination et d’expérience qu’elle implique mais surtout du fait de la singularité et de la beauté qu’elle engendre.

Jury:

  • Laura Endacott, chargée de cours au département des Studio Arts à l'université Concordia
  • Charles Godbout, designer, TOPO design et enseignant à l’École de design industriel de l’Université de Montréal;
  • Émilie Granjon, directrice CIRCA art actuel;
  • Louise Lemieux Bérubé, membre émérite du Conseil des métiers d’art du Québec
  • Lisa Pai, directrice de la galerie L.A. Pai Ottawa


La remise du prix a eu lieu le 6 décembre 2019 au Salon des métiers d'art de Montréal.

 



    Formulaire de mise en candidature

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