DÉCOUVREZ LES NOUVEAUX MEMBRES

C'est avec fierté que nous avons le plaisir d'accueillir de nouveaux artisans professionnels.

Nous leur souhaitons la bienvenue!

ALAIN CHAMPAGNE

(LANAUDIÈRE)

Tisserand

Dès son plus jeune âge, Alain Champagne a été attiré par les arts textiles. Il y avait autour de lui toutes les femmes de sa famille qui s’adonnait à la couture, au tricot, au crochet et à la dentelle. Il été happé par toutes ces textures, couleurs et façon de transmettre tout ce magnifique savoir. Il a tout appris d’elles et il crée depuis ce temps sans toutefois en faire un métier. C’est en 2015 que ses recherches sur le web l’ont mené sur le site du tisserand Jason Collingwood - "Master weaver" de Grande Bretagne de père en fils spécialisé en tapis. Ce fût une révélation et il a ainsi voulu devenir tisserand !

ALAIN PIROIR

(MONTRÉAL)

Imprimeur en taille-douce, éditeur d’estampes et de livres d’artiste et galeriste en art imprimé.

Dans la tradition des maîtres imprimeurs européens, Alain Piroir allie son savoir à son expérience technique pour concrétiser les attentes des artistes en art d’impression : taille-douce, eau forte, chine collé, collagraphie, photogravure, lithographie, linogravure et xylographie…Il cherche avant tout à travailler en collaboration avec des artistes qui défient ses compétences. L’expérimentation et le chalenge technique sont l’expression de sa créativité. Sa collaboration, et par extension son travail, ne pourraient être satisfaisants sans un profond dialogue avec l’artiste. Sdémarche unique, appuyée sur ses 40 ans d’expérience lui a permis de s’établir en tant qu’éditeur d’oeuvres d’art à tirage limité. Il participe à la promotion et la diffusion de l’estampe actuelle, par ses connaissances de l’art, par son habileté à saisir la vision des artistes, par sa capacité à créer des combinaisons techniques et par sa compréhension des enjeux liés à la diffusion de l’art imprimé actuel.

ALEXIS MERCIER

(MONTRÉAL)

Coutelier

Après avoir travaillé dans le domaine de la production et de la postproduction en audiovisuel durant vingt ans, Alexis fait la découverte de la forge en 2017. Ayant toujours été passionné par la coutellerie et l’ébénisterie, il venait de découvrir le chaînon manquant - soit le travail de l’acier. C’est après un an d’apprentissage et de pratique intensive qu’est né Couteaux MÀ, une entreprise artisanale qui se spécialise principalement dans la fabrication de couteaux de cuisine. Située dans le quartier Villeray à Montréal, elle crée des produits durables et originaux.

ALINE LORD

(MONTRÉAL)

Tisserande

Production: Objets utilitaires et accessoires, réalisés en petite série par des techniques de tissage.

ANA TEODORESCU

(MONTRÉAL)

Céramiste

Ana Teodorescu a été initiée à la céramique au Centre d’Arts Visuels à Montréal. Elle a poursuivi des études au Centre de céramique Bonsecours à Montréal et a exposé sa première collection au vernissage de graduation dans la galerie du Centre de céramique Bonsecours en 2019. Ana crée un décor fantastique sur des formes élégantes pour apporter la magie dans la vie de tous les jours. Elle combine une application gestuelle de glaçures à la manière de Jackson Pollock avec la cinétique des cavaliers et danseuses photographiés par Eadweard Muybridge. Sur un décor surréaliste, elle met en scène un cavalier à la recherche de sa princesse. Les objets qu’elle fabrique sont appréciés pour leur aspect esthétique.

BENOIT HOULE

(MONTRÉAL)

Joaillier

Originaire de Saint-Hyacinthe, Benoit Houle est un passionné du métal en fusion. Son approche dans ses œuvres est brute et directe. La sculpture numérique, le moulage d’objets, le façonnage de la cire et le coulage font partie de ses techniques favorites. Les pièces ici présentées sont inspirées des petites voitures « Hot Wheels » et la complexité de l’automobile. La joaillerie est un moyen pour lui de s’exprimer. Laissez ses pièces vous raconter son histoire.

BOITES DE LA PAIX

(ANNE LAPIERRE ET BRUNO CHOUINARD)

(MONTRÉAL)

Designers d'objets

Influencées par le Ready-made et Marcel Duchamp, l'art minimaliste, ainsi que l'Arte povera, Boîtes de la paix s'inscrit dans le mouvement du Upcycling design. Détournées de leur vocation initiale, ces boîtes de munitions en magnifique pin rouge et pin blanc, dotées de leurs pentures et cordes d'origine, deviennent des objets artistiques à la fois utilitaires et symboliques, habités d'une âme et témoins d'une histoire.

BRIAN ATATISE

(CAPITALE-NATIONALE)

Maquettiste

Production : Maquettes en bois et divers matériaux reproduisant des maisons autochtones, réalisées par des techniques traditionnelles.

CELINA KANG

(MONTÉRÉGIE)

Céramiste

Celina vise des designs simples avec des lignes épurées pour que les textures d'argile brillent à travers le design. 

CHRISTIANE LECOMTE

(MONTRÉAL)

Joaillière

Formée à l’école de joaillerie de Montréal, Christiane Lecomte crée des bijoux contemporains, confortables et uniques qui se portent en toute occasion. Faits de matériaux nobles et recyclables, les bijoux en argent et les pierres précieuses ou semi-précieuses assurent une pérennité et une valeur patrimoniale. Sa démarche de conception origine donc généralement d’une pierre semiprécieuse, d’un gemme ou d’une perle dont la forme m’inspire une mise en forme. La première mouture s’avère être un bijou relativement élaboré qui deviendra une pièce unique. Ce prototype conduit à un bijou plus accessible qui est mis à l’essai dans le quotidien. Suite à cette phase, des modifications sont apportées pour rendre l’objet plus équilibré et confortable pour l’utilisation quotidienne. L’objectif est d’en faire un bijou versatile qui se remarque mais dont le propriétaire ne sent plus la présence sinon dans le regard des autres et le bonheur issu de sa beauté.

CLAIRE CASENOBE

(CENTRE-DU-QUÉBEC)

Peinre sur bois

Autodidacte, Claire Casenobe, fondateure du FUTUR ANTÉRIEUR, oeuvre depuis 1997 dans des travaux de restauration et de revalorisation du mobilier et patrimoine bâti québécois. Son expertise est multidisciplinaire: fabrication en bois massif sur mesure, armoires de cuisine et de salle de bain, mobilier rustique ou contemporain, reproduction de meubles anciens, restauration et rénovation de patrimoine bâti et mobilier: galeries, garde-corps, colonnes, escaliers. Retouches de couleurs, finition artisanale, antiquage, patines sur bois, plâtres, éléments architecturaux.

CYNTHIA MOREAU

(MONTRÉAL)

Céramiste

La céramique est le médium de prédilection de Cynthia parce qu’elle allie l’expression artistique à une fine connaissance technique de la matière. Comme céramiste, son processus est donc aussi rationnel qu’intuitif et créatif. Son parcours de vie l’a amenée à découvrir et à apprécier la complexité des rapports entre la nature et la culture. La céramique lui offre la possibilité d’explorer ces liens fascinants entre l’action humaine et les éléments de la nature que sont la terre, l’eau, l’air et le feu. Fondamentalement, c’est l’action spontanée qui nourrit sa démarche créative. Cynthia aime l’imperfection, le brut, l’authentique, la ligne croche et les détours. Elle aime devoir s’arrêter et prendre le temps de regarder et de toucher. Ainsi, chaque pièce est unique et possède un caractère particulier. Elles suscitent toutes une émotion singulière, elles évoquent toutes une histoire personnelle. Parfois douce, agressive, joyeuse ou triste, chacune des pièces représente une partie différente d’elle-même. Elles sont un voyage de l’intérieur vers l’extérieur; un voyage d’elles vers vous. À vous ensuite de les interpréter à votre manière et de vous les approprier, pour les inscrire dans votre propre histoire.

DANOU CHARETTE

(OUTAOUAIS)

Ébéniste

Les arbres font partie de sa vie depuis toujours. ses parents s’étaient installés dans une maison entourée de forêt. Son père travaillait le bois pour en faire de magnifiques sculptures et son grand-père avait un moulin tandis que son oncle était lui-même ébéniste. Très jeune, Danou les regardait travailler et leur prêtait parfois main forte. Lorsque venu le temps de choisir un métier, Danou Charette a dévié jusqu’au jour où il a comprit où il devait aller. Là, encerclé par la beauté du parc de la Vérendrye, il s’est rappelé les arbres qu’il dessinait, petit. Du spectacle grandiose de la nature et de la vie qu’elle porte en elle. De la sensation de l’écorce sous ses doigts. De ce que nous, humains, devons faire pour protéger et mettre en valeur cette forêt et réduire notre empreinte écologique. C’est à ce moment qu’il a su qu’il devait revenir à ses sources : devenir un artisan du bois, Danou, l’ébéniste écoresponsable.

DOMINIQUE DUPUIS

(MONTRÉAL)

Menuisier-ébéniste

Atelier d’ébénisterie œuvrant dans la conception et la fabrication de composantes architecturales de bois massif. L'atelier est en mesure d'offrir un service personnalisé pouvant répondre aux besoins en entretien et restauration de bâtiment. Son mandat est d’assurer l’unicité de chaque projet en mettant en œuvre l'expérience ralliée par efficacité.

DOMINIQUE JOHNSON

(CAPITALE-NATIONALE)

Céramiste

Diplômée de l’Université Laval en traduction (1984), spécialisée en révision linguistique et en gestion de projets d’édition. En plus de 30 ans, j’ai travaillé à la production de plus de 200 ouvrages consacrés à l’art, à l’histoire de l’art et de l’architecture, à la littérature, à la muséologie, au patrimoine, à la psychiatrie, à l’éducation, à la médecine, à la philosophie, aux mathématiques, à la chimie, à la biologie, à la physique, etc. Certains de ces ouvrages ont été primés à divers concours. Je suis de plus coauteure de Manuel de typographie (Éditions Modulo-Griffon), ouvrage de 300 pages dont la première édition a paru en 2005 et la deuxième en 2009. L’ouvrage est toujours vendu à ce jour. En parallèle avec cette carrière, j’ai eu une pratique artistique : dessin, collage, tissage de papier et, depuis 2014, la céramique, qui a pris le dessus sur tout le reste. En effet, je m’y consacre à temps plein depuis 2016.

FABIOLA CASTILLO

(MONTRÉAL)

Créatrice de jouets

Lutin de Forêt est une micro entreprise artisanal qui a comme but d'enchanter la vie des petits et grands.  Les membres de notre bestiaire fantastique ont un rêve : trouver des compagnons de vie avec qui partager leurs plus grands secrets. 

Nous lutins se matérialisent en mélangeant la magie, le respect à environnement, le crochet (technique millénaire) et un vaste monde imaginaire.   En étant héritière d'une famille de tricoteurs,  Faby a commencée à réaliser des animaux en crochet.  À chaque fois, ils sont devenus des partenaires de vie d'enfants de tout âges.  C'est au moment de mener ses études en communication et sociologie que Faby s'est rendu compte de l'importance de l'imaginaire dans la vie de tous les jours.   De fil en aiguille, ou mieux dit crochet, une petite collections des lutins se a crée.

FILIZ YILDIZ

(MONTRÉAL)

Joaillière

Production : Bijoux en argent et laiton, inspirés des grandes femmes de l’histoire et réalisés en exemplaire unique et petite série par des techniques de sculpture à la cire perdue.

FRANÇOIS GEORGET

(MONTRÉAL)

Menuisier-ébéniste

Artisan depuis plus de vingt-cinq ans, à Québec, Charlevoix, New York et Montréal, François Georget à eu le privilège d’acquérir par transmission, de pratiquer et d’enseigner le métier de menuisier ébéniste au sens classique du terme, c’est-à-dire dans la filiation des artisans ayant développé et perpétué au cours de l’histoire des savoirs faire qui sont aussi des savoirs vivre.

Également peintre, professeur d’histoire de l’art et de peinture, ses activités l’ont menées à une recherche doctorale en philosophie de l’art sur les rapports entre esthétique et éthique.

FRANÇOIS RACINE

(LAURENTIDES)

Forgeron d'art

La forge à notre ère se doit d’être un médium de création artistique et d’objets utilitaires uniques. À une époque où l’on peut reproduire à l’aide de machines pratiquement tout matériel en série à faible coût, l’art du forgeron est de créer des pièces uniques qui se démarquent de par leur qualité et leur esthétisme. François Racine est fasciné par les vieux métiers qui permettaient de fabriquer les objets aujourd’hui faciles à obtenir, mais dont le mode de fabrication est inconnu de la plupart des gens. En se réappropriant ces techniques et connaissances passées, on acquiert une forme d’autarcie, mais également une compréhension de la valeur des choses. François cherche à créer des objets de qualité, qui nécessitent ressources et temps, mais qui seront conservés à long terme. 

GABRIELLE OUELLET-MORNEAU

(CAPITALE-NATIONALE)

Joaillière

«Je travaille avec un métier à tisser miniature qui me fait rechercher des techniques ancestrales, j’y intègre des techniques plus contemporaines: le travail d’aiguille, de billes et la broderie. Il y a un côté esthétique, mais qui n’est pas juste accessoire. Je veux faire des bijoux qui sont portables au quotidien, mais qui ont une histoire à raconter. Il y a un historique derrière la création. Je désire véhiculer une émotion. Je trouve ça cool d’aimer un objet à un tel point que l’on veule le porter au quotidien. Certains bijoux sont créés sur mesure avec d’anciens bijoux des clients pour leur donner une nouvelle vie et une nouvelle histoire».

INGRID AGBATO

(MONTRÉAL)

Designer d'accessoires

Ingrid Agbato a eu l'idée de mélanger dans un même progduit des textiles de différentes origines (Québec et Afrique pour l’instant) afin de ressembler à ce qu'elle et d’autres sont aujourd’hui c’est-à-dire un mélange culturel. Le nom de son entreprise fait d’ailleurs le lien entre sa ville natale Cotonou (Coo) et sa ville actuelle de résidence Montréal (Mon).

ISABELLE DUPRAS

(CENTRE-DU-QUÉBEC)

Courtepointière

Production: Courtepointes en différents tissus neufs ou récupérés, réalisés en exemplaire unique par des techniques de découpage et assemblage successif de tissu (courtepointe).

ISABELLE GAGNON

(MONTRÉAL)

Maroquinière

Production : Articles de maroquinerie (ex.: portefeuilles, porte-cartes, porte-monnaie, sacs), principalement en cuir de tannage végétal, réalisés en exemplaire unique et petite série avec différentes techniques de maroquinerie.

Plus de 15 ans dans le domaine de la planification et de l’organisation d’événements. Reconnue pour la créativité, les relations interpersonnelles harmonieuses et la facilité à atteindre les objectifs. dans le respect des échéanciers.

SAC ROUGE

ISABELLE ROSS

(MONTRÉAL)

Ébéniste

Production : Meubles en bois franc et bois exotiques, réalisés en exemplaire unique par des techniques d’ébénisterie.

JACYNTHE SABOURIN

(MONTRÉAL)

Céramiste

Production : Objets utilitaires en grès, semi-grès et semi-porcelaine, réalisés en petite série par des techniques de tournage, façonnage et moulage : pots, bols, plats, bouteilles, diffuseurs à l’huile

JÉRÉMY YELLE

(ESTRIE)

Coutelier

Production: Couteaux

JULIE LAFAILLE

(MONTÉRÉGIE)

Peintre sur tissu

Artiste, auteure, designer et professeur en art visuel, Julie Lafaille a une formation collégiale en graphisme et douze ans d'expérience à son actif dans le domaine de l'infographie, publicité, montage, concept, photographie, etc.

Intéressée par tout le domaine des Arts, Julie expérimente les techniques mixtes (mix medias) depuis maintenant plus de 13 ans. Autodidacte et passionnée de médiums artistiques et artisanaux, elle enseigne aux petits et grands à découvrir leur potentiel créatif à travers une multitude de projets et techniques variées.

Leader dans le domaine des arts créatifs, on peut suivre ses activités sur sa page et son groupe facebook (Des idées plein la tête) ainsi que sur Instagram (julielafailledesidees).

JULIE-ANNE BELLEFLEUR

(ESTRIE)

Céramiste

Sa pratique est empreinte d’une quête d’équilibre et d’harmonie avec la nature. Julie-Anne puise son inspiration dans ses racines et le savoir ancestral Wendat. Naviguant entre les modes traditionnels et actuels, ses créations se distinguent par le caractère organique, voire primitif qu’elles dégagent. La rugosité de l’argile brute qui contraste avec l’éclat des glaçures contribue à lui conférer cet aspect particulier. Fruits d’un processus d’exploration sans cesse renouvelé, ses glaçures se déclinent en une suite de tons inspirés des quatre éléments : l’eau, l’air, le feu et, bien sûr, la terre (Ya’ta’ en Wendat).

JUSTINE BONNIN

(MONTÉRÉGIE)

Joaillière

Production : Bijoux en argent sterling, réalisés en exemplaire unique par des techniques de joaillerie (impression au laminoir, mise en forme), oxydation et sertissage.

KRISTINA HALLADAY-WARREN

(MONTRÉAL)

Joaillière

Kristina Halladay-Warren est une joaillière qui vit et travaille dans sa ville natale de Montréal. Elle a étudié à l’École de joaillerie de Montréal de 2012 à 2015 et travaille pour l’école depuis mai 2016. Au cours de ses études, elle a initialement formé, avec trois autres joailliers, un collectif nommé La Bijouterie Mtl. Ensemble, ils ont collaboré à des collections thématiques ainsi que la promotion du travail d’autres bijoutiers montréalais. Depuis qu’elle a quitté le collectif, Kristina s’est concentrée sur le développement de sa propre marque, Kris Warren, et s’est imposée comme une joaillière contemporaine polyvalente travaillant dans différents médias.

LOUIS H. JEAN

(MAURICIE)

Coutelier

Au fil de ses travaux, Louis H. Jea a expérimenté plusieurs médiums tel que le cuir, l’argile, l’ébénisterie, le vitrail, la tôle, le fer forgé, la sculpture par soudage et la forge. Tous ces travaux l’ont mené à la coutellerie. Il a alors travaillé sur la fragilité et les tensions du bois et de l’acier, ce qui lui permet de créer des œuvres qui sont l’extension du bras en prenant la main comme intermédiaire. Ce dualisme, cette quête continuelle l’anime à chercher la tension maximale de l’union de l’acier et du bois.

LOUIS-VINCENT PARENT

(MONTRÉAL)

Joaillier

Production : Bijoux en argent sterling et argent 820 réticulé avec pierres et corne de caribou, réalisés en exemplaire unique et petite série par des techniques de construction, sculpture à la cire perdue et finition : bagues, boucles d’oreilles, colliers, pendentifs, etc


LARISSA PRINCE

(CHAUDIÈRE-APPALACHES)

Créatrice de vêtements et accesssoires en feutre

Depuis son enfance, l'artiste Larissa Prince est toujours dans son monde imaginaire et créatif. Dés l'âge de trois ans elle dessine dans les livres de sa mère avec des crayons colorés. Jeune adulte avec des études en art, elle commence à decouvrir plus en plus de techniques d'art pour s'exprimer. Elle passe souvent de la peinture et dessins à la couture et design de la mode car à l'époque soviétique le choix de vêtements à la mode était limité.

Larissa fabrique des objets, des accessoires et vêtements en pure laine de mouton, d'alpagas, de chèvres angoras et des tissus naturels comme la soie, le lin et le cotton. Les nombreuses vertus de la laine sont fort inspirantes pour cette artiste qui réalise aussi des créations originales grâce à la technique de feutrage. Sa passion pour les animaux est présente souvent dans les thèmes de ses créations. Une artiste entère aux multiples talents.

MANON SIOUI

(CAPITALE-NATIONALE)

Peintre décorateur

Manon Sioui est une artiste multidisciplinaire autodidacte de Wendake, qui évolue dans le domaine artistique depuis la fin des années 1980. Elle puise à même la culture de ses ancêtres toute l’inspiration de ses créations. Active dans le milieu des arts depuis son jeune âge, elle a déjà plusieurs expositions à son actif au Québec et dans plusieurs grandes villes du Canada, telles que Montréal, Ottawa et Toronto. Elle a aussi exposé son art en France, en Allemagne, au Danemark, en Suisse et en Italie. L’une de ses pièces se trouve en exposition permanente à la Cité du Vatican depuis 2002, et bon nombre de ses œuvres font partie des collections du Musée national des beaux-arts du Québec ainsi que du Musée de La Rochelle, en France.

MANON TOUCHETTE

(LAVAL)

Tisserande

Manon Touchette utilise la composition en tissage comme une écriture, comme un outil pour raconter. Le tissage est un langage, parfois abstrait ou géométrique, d’autres fois figuratif. Le tissage a permis de raconter des batailles, de révéler des témoignages des temps anciens. Inspirée par les travaux de l’auteur Marian Stubenitsky, Manon prépare les cartons pour réaliser des tableaux tissés. Ils seront tissés sur un métier jacquard, sur un métier à 24 lames et sur un métier à 4 lames. Elle associe des photos d’archives personnelles, des couleurs et des armures complexes pour raconter une histoire. Les tableaux petits et grands seront liés par ce fil rouge de l’écriture dramatique.

MARC DUBUC

(BAS-SAINT-LAURENT)

Maquettiste

Maquettes et mobiliers d'expositions pour diverses réalisations architecturales.

MARIA KARIMI

(MONTRÉAL)

Designer de mode

Dévouement pour l’élégance intemporelle, le souci du détail et de l’individualité est l’inspiration derrière la maison haut de gamme, MAR par Maria Karimi, lancée par la créatrice de mode en chef, Maria Karimi. La signature de Maria est élégante avec une pointe de flamboyance. Le showroom de MAR est comme un laboratoire de Haute Couture où concepteur et client se rencontrent et font de l’idée une réalité à travers un voyage de liberté créative absolue.

Maria croit aux racines de la mode : raconter des histoires à travers le panache et le style de leurs vêtements. Elle veut rester proche de ses clients et voir grandir leur style, en respectant toujours l’héritage de l’artisanat de sa marque. Elle est sensible au fait que la plupart des clients recherchent le confort et le style, coupant chaque vêtement en gardant à l’esprit fonction et exclusivité.

MARIAN GHIDICEANU

(MONTRÉAL)

Peintre décorateur

Production : Faux-finis et décorations murales réalisés par des techniques de Tadelakt, enduis à chaux, stucco venitiano et marmorino, enduits fins et texturés.

MARIE-CLAUDE ROULIER

(MONTÉRÉGIE)

Designer couturier

Volprivé est né du désir de repenser le confort du voyage. L’aéroport, l’avion, l’hôtel et la plage, autant d’endroits où volprivé sera complice d’une expérience stylisée et distinctive . Pour moi, l’expérience du voyage se vit aussi dans la douceur d’une literie aérienne de grande qualité, aux lignes épurées. Volprivé s’est engagé à travers la recherche et le développement à créer des accessoires de voyage haut de gamme pour le voyageur exigeant qui ne désire pas faire de compromis sur son confort lorsqu’il quitte son milieu de vie. Les accessoires de voyage de volprivé, en laine mérinos extrafine, ont été imaginés et conçus pour parcourir le monde et vous tenir chaudement compagnie, comme des confidents. Chaque accessoire est lavable et se transporte dans un sac volprivé robuste et stylé.

MARIE-ÈVE CASTONGUAY

(MONTRÉAL)

Joaillière

Originaire de Québec, Marie-Eve G. Castonguay est une joaillière, écrivaine et conservatrice basée à Montréal, Canada. Elle détient un diplôme de l’École de Joaillerie de Québec ainsi qu’un baccalauréat en beaux-arts en conception de bijoux et en métallurgie de l’Université NSCAD, à Halifax. De 2014 à 2018, elle a fait partie du programme d’artiste en résidence au Harbourfront Centre, à Toronto. Son travail a été présenté dans diverses expositions à travers le Canada ainsi que dans divers pays d’Europe. Créant ses pièces comme des sculptures miniatures que l’on peut porter, elle s’intéresse à la relation étroite que nous entretenons avec les bijoux. Son travail explore les notions d’appartenance et d’intimité.

MARTIN AUBIN

(CAPITALE-NATIONALE)

Tailleur de pierre

Sculpteur et tailleur de pierre depuis 2009, ses réalisations se retrouvent sur un bon nombre des édifices patrimoniaux de la ville de Québec, à Montréal et au É-U : Parlement de Québec, Château Frontenac,Cathédrale de Québec,Musée des beaux arts de Québec, Basilique Sainte Anne de Beaupré, Citadelle de Québec, Archevêché de Québec, édifice André Laurendeau, Église de Beauport, Rempart, Église de la Visitation St-Foy, Bibliothèque St-Jean Baptiste. Université Yale, Université Harvard, Église Mormon de Montréal, Jardin Botanique de Montréal.

MARYSE GIROUX

(LAVAL)

Tisserande

Maryse Giroux a grandi dans un commerce de détails de couvre plancher et décoration. Elle y était entourée d’éléments décoratifs utilitaires. Elle y a découvert un goût pour les couleurs et les impacts de celles-ci sur nos humeurs. Le tissage lui permet un large éventail de création. Les entrecroisements de fils et les jeux de couleurs sont une façon de s’exprimer. Elle a une formation de comptable professionnel agréée qui l’amène à se diriger davantage vers des objets utilitaires lors de ses créations. Nous sommes entourés d’objets utilitaires et elle vise donc à embellir votre quotidien.

MÉLINA SCHOENBORN

(MONTRÉAL)

Céramiste

Mélina Schoenborn vit et travaille à Montréal. Après des études en histoire de l’art et en arts visuels à l’Université de Montréal, elle s’intéresse à la céramique et suit des cours de tournage avec Marie A. Côté. Un stage en Thaïlande auprès de Komol Kongcharoen lui permet ensuite d’explorer d’autres types d’argile. En 2017, elle a un coup de coeur pour la technique du colombin, à laquelle elle s’initie dans le cadre d’une formation avec la céramiste française Virginie Besengez. Ses œuvres de porcelaine ou de grès sont sculptées à la main à l’aide de boudins d’argile posés les uns sur les autres. Cette technique au colombin très ancienne ne requiert pas l’usage d’un tour de potier ni d’un moule. Simplement avec l’aide de ses mains et d’un petit outil (l’estèque), l’artiste donne lentement vie, étage par étage, à la forme de ses œuvres. Les pièces sont nues, sans glaçure, dans un hommage à la pureté de la forme et du matériau. Sous la main, l’argile est poreuse, sensuelle, vivante.

MILADY HARTMANN

(MONTRÉAL)

Créatrice de poupées et d'objets de décoration

Production : Poupées et objets de décoration scénique.

MONIQUE RATELLE

(LAURENTIDES)

Tisserande

Dès l’âge de 20 ans, Monique a suivi des cours de patrons et de haute-couture, afin de confectionner sa propre robe de mariée. Dès cet instant, elle s’est découvert une réelle passion pour les arts textiles. Elle a donc suivi de nombreuses formations en couture, en dessin de patrons, en tissage et en design d’intérieur. Celles-ci l’ont amenée à être attirée par tout ce qui touche l’art de vivre, les articles de maison, les vêtements et les objets décoratifs. Tout au long de son processus de création, elle s’inspire des nouvelles tendances québécoises, mais également de tout ce qui se fait dans les pays américains et européens.

NICOLE ARSENAULT

(LANAUDIÈRE)

Tisserande

Production : Objets utilitaires et accessoires, réalisés en petite série par des techniques de tissage. 

NOORE SALEH

(MONTRÉAL)

Joaillier

Production : Bijoux en argent sterling avec insertion de pierres fines, béton et pigments, réalisés en exemplaire unique et petite série par des techniques de joaillerie (laminage, pliage, fusion, sculpture à la cire perdue): pendentifs, bagues, boucles d’oreilles, etc.

PASQUALE FEMIA

(LAVAL)

Peintre décorateur

Production : Reproduction et réparation d’éléments décoratifs muraux par différentes techniques de peinture murales, reproduction de motifs et art décoratif.

PAULETTE-MARIE SAUVÉ

(MONTÉRÉGIE)

Artiste en arts textiles

Paulette-Marie Sauvé détient une maîtrise en arts visuels. Originaire de North Bay (Ontario), elle réside depuis plusieurs années en Montérégie. Auteure et artiste en art visuel, Mme Sauvé a publié en 1977 deux livres aux Éditions de l’Aurore (Montréal) : La Teinture Naturelle au Québec et Le Filage. En 2001, elle a publié un CD-ROM, From Colonial Fabric to Virtual Cloth, et, en français, De l’étoffe du pays au tissu virtuel.  En 2018, elle a fait paraître en autoédition Vibrations sur fibres, une rétrospective

RAID HASABO

(MONTRÉAL)

Peintre décorateur

Production: Peintures murales et faux finis

RAPHAELLE COULOMBE-ALLIE

(ESTRIE)

Peintre muraliste

Artiste muraliste depuis 2005 et adjointe à la direction pour MURIRS, Raphaelle est Bachelière en arts visuels et médiatiques de l’UQAM ainsi qu’artiste photographe. Elle est récipiendaire de la bourse régionale de la Banque de Montréal first art 2007.

ROBIN DUPUIS

(ABITIBI-TÉMISCAMINGUE)

Ébéniste

Production: meubles et objets utilitaires en bois réalisés par des techniques d’ébénisterie.

ROXANE CHAREST

(MONTRÉAL)

Céramiste

Issue d’une formation en sociologie, Roxane Charest s’intéresse à la relation entre l’humain et son environnement. L’influence des différents milieux et de nos modes de vie sur notre bien-être l’interpelle depuis maintenant plusieurs années. Elle se questionne sur l’aspect libre et l’aspect conditionné des gestes que l’on pose. Elle s’interroge sur les choix que l’on fait. Comme individu, comme société. Si l’art a le pouvoir de relater, de témoigner des changements sociaux, de dépeindre des réalités ou des préoccupations relatives aux différentes époques qui se sont succédées, Roxane a la profonde conviction que l’objet utilitaire, intime, que l’on laisse rentrer dans nos maisons et avec lequel on cohabite tous les jours est aussi le témoin, peut-être plus discret, de notre ère. En regardant de près ces objets, on peut comprendre ce qui, de nos choix collectifs, de nos valeurs, prédomine.

RÜTRAFE

(SANDRA ULLOA ET CLAUDIO ROJAS)

(MONTRÉAL)

Joailliers

Couple de créateurs unis dans la vie comme dans la musique et l’atelier. Créateurs de bijoux depuis plus de15 ans, Sandra Ulloa y Claudio Rojas ont fondé l’atelier Rütrafe afin de réaliser leur passion : la création et la conception de bijoux. Leurs créations et inspirations trouvent leurs racines dans l’admiration des civilisations préhispaniques, des civilisations sud-américaines ancestrales, dans la culture Mapuche (autochtones du Chili), et sans oublier l’influence culturelle de Montréal. Ils s’inspirent ainsi des cultures qui sont la richesse de la métropole : des influences qui viennent créer des formes et des textures, des bijoux élégants et métissés qui racontent des histoires et qui évoluent dans le temps. 

SARAH SIMARD

(MONTRÉAL)

Joaillière

SarahBijoux est né d’un intérêt, puis d’un passe-temps et enfin, d’une passion. Le désir de Sarah de créer des bijoux vient d’une passion qu'elle a depuis qu'elle est toute jeune, celle de s’habiller et d’accessoiriser. La création de bijoux à travers la joaillerie a été pour elle une découverte qui lui permet de partager un peu de beauté dans le monde tout en encourageant l’achat éthique et local. In 2015, Sarah a décidé de s’inscrire à un cours pour adulte à l'école de joaillerie de Montréal.  Petit à petit, elle a commencé à vendre des pièces à ses amis, sa famille, puis le bouche-à-oreille l’a amenée à lancer officiellement sa marque de bijoux. Sa philosophie est simple, offrir des produits classiques conuçus localement à Montréal. 

SIMON ANDRÉ

(MAURICIE)

Ébéniste

Meubles en diverses essences de bois (noyer, érable, orme, frêne), réalisés en exemplaire unique par des techniques d’ébénisterie: tables, lits, bancs, comptoirs, bars, etc.

SIMON LAROCHELLE

(MONTÉRÉGIE)

Tailleur de pierre

Production: Taille d’éléments architecturaux en pierre

SOPHIA GASPARD

(MONTRÉAL)

Joaillière

Sophia Gaspard est entre autres une fan de films de science-fiction, d’univers fantastique, de paysage dystopique et de monde magique. Dans cette optique, elle a le fantasme de voir évoluer ses pièces dans des films ayant ces saveurs. Elle voit très bien une quelconque déité funk-métal-soul en être parée… Ou n’importe qui d’autre qui voudrait les porter, bien sûr. Même si ses sources d’inspirations lui semblent infinies, les formes qu’elle tend à travailler sont intuitives, linéaires, organiques, dansantes. Elle raffole également des cadavres de restant de métal aux allures inutiles qui lui reluque de leur œil abstrait; leurs nouvelles géométries lui communiquent leurs farandoles insolites... Ses inspirations émergent aussi parfois de gribouillis spontanés qui s’ornent de lignent plus franches venant organiser l’aspect brouillon. Il arrive que les pièces se révèlent à lui en songe. Enfin, elle aime se nourrir des autres formes d’arts existantes… ou inexistantes. 

STÉPHANE CADORETTE

(MONTÉRÉGIE)

Métallier d'art

Habile et minutieux, il s'est rapidement forgé une solide réputation comme métallier d'art en relevant les défis techniques et en recherchant continuellement à se dépasser. Il s’orienta ensuite vers la fabrication de sculptures pour l'intégration des arts à l'architecture, ce qui lui permit de travailler avec plusieurs artistes et sculpteurs de renom. Cette expérience l'amena à l'élaboration et au perfectionnement de plusieurs techniques sur divers matériaux comme l’acier, l'acier corten, le cuivre, le laiton, le bronze, l'aluminium ou l'acier inoxydable, pour ne nommer que ceux-là.

Fondateur de Métaux Design, Stéphane Cadorette est toujours aussi passionné par son métier et jouit d’une solide réputation dans le domaine de la métallurgie où il évolue depuis maintenant près de 20 ans.

SVETLANA JUMAGALIEVA

(MONTRÉAL)

Joaillière

Au début de sa carrière, Svetlana a appris à sculpter le netsuke japonais et plus tard a parfaitement maîtrisé les compétences de gravure - ainsi que le travail en aluminium et en cuivre martelé. Lorsqu’elle a obtenu une maîtrise en histoire de l’art, elle a ensuite suivi une formation professionnelle en bijouterie dirigée par Yves Prieur (maison de bijoux et boutiques de bijouterie Prieur, fondée en 1896) à Nantes (France) et à l’école de ÉMSOM dans l’art du joaillier. Svetlana Juma s’est établie ensuite au Canada, lui donnant l’occasion d’étudier une diversité de techniques et procédés de grand artisans et bijoutiers nord-américain. Montréal est une ville multiculturelle et multinationale, cela lui a donné la chance de se familiariser et de collaborer avec des artistes du Liban, de la Turquie, de la Thaïlande, du Mexique et du Pérou, offrant une diversité de techniques et styles. Son style est unique et combine les meilleures caractéristiques des diverses directions de bijoux. Il incarne aussi bien l’origine asiatique de Svetlana et son enseignement fondamental européen.

TAMARA RUBILAR

(MONTRÉAL)

Créatrice en embellissement textile

Spécialisée en embellissement textile pour la mode, le costume et la décoration intérieure, je travaille comme créatrice free lance. Mon travail comprend diverses techniques textiles, plus particulièrement la broderie à l’aiguille et au crochet de Luneville, la broderie machine ainsi que le tricot machine. Je crée sur mesure, des petites séries, des échantillons et des projets d’exposition.


THIERRY ANDRÉ

(CAPITALE-NATIONALE)

Luthier

Les guitares uniques créées par Thierry André allient l'expression d'un savoir-faire traditionnel et impeccable avec l'approche plus libre associée au travail artistique. 

Un spécialiste de la guitare acoustique à cordes d'acier, son corpus d'œuvres reflète également son intérêt marqué pour les guitares électriques & -arch tops-, ainsi que pour les instruments historiques.

 Utilisant de nouvelles formes basées sur des gabarits éprouvés, il est connu pour créer des instruments au caractère distinctif et intemporel, chacun affichant les attributs visuels du passé / présent, et offrant une voix captivante  aux qualités expansives.

THOMA EWEN

(OUTAOUAIS)

Tisserande, créatrice de tapisseries

Mon travail est une réponse visuelle au paysage naturel et à la beauté de la terre. À travers la tapisserie et le dessin, j'explore les énergies qui se déplacent à travers tout sur et au-delà de notre planète. J'essaie de communiquer l'harmonie et le mouvement. La lumière est un élément important et une source d'inspiration. Je suis profondément ému par le mystère du tissage. Pour moi, le tissage est une métaphore contemporaine des interactions et des interconnexions entre tous les systèmes vivants de notre biosphère.

TUNGAA JOHNSTONE

(ONTARIO)

Designer d'accessoires en feutre

Tungaa Design a commencé comme une collaboration entre des personnes partageant les mêmes idées dans le but de développer une ligne de sacs en feutre de laine naturelle. Aujourd’hui, nous proposons quatre styles de base dans plusieurs couleurs terre: charbon de bois, gris, chocolat, citrouille et blanc. Ce sont des pièces astucieuses et minimalistes coupées et cousues à des angles simples mais flatteurs. Nos sacs sont conçus pour durer et ont un cycle de vie polyvalent. Notre objectif est de créer des objets que les gens voudront posséder et utiliser pendant longtemps.

 

VALÉRIE PELLETIER

(MONTÉRÉGIE)

Céramiste

Production : Objets utilitaires en semi-grès, réalisés en exemplaire unique et petite série par des techniques de tournage, façonnage, moulage et émaillage : théières, tasses, bols, plateaux, jardinières, etc.

VICTOR BENADERETTE

(MONTRÉAL)

Designer de bijoux

Nous sommes un petit studio rebelle basé à Montréal qui conçoit des bijoux en or et en argent ainsi que des objets d'art en bronze. Toutes nos pierres précieuses sont naturelles et soigneusement sélectionnées une par une. Enracinés dans la modernité, nous maîtrisons les nouvelles technologies pour les associer au savoir-faire de la création de haute joaillerie. Notre collection est influencée par l'enfance de Victor à Paris - sa splendide architecture et son atmosphère électrique. Tout cela a pris forme lorsque Victor, diplômé de l'École de gemmologie de Montréal avec une spécialisation en observation de diamants et en conception de bijoux, a réuni une équipe d'artisans joailliers expérimentés. Créant des bijoux de mariée depuis 2013, nous sommes maintenant devenus des experts dans tout le spectre de la fabrication de bijoux.

ZOÉ BOIVIN

(MONTRÉAL)

Peintre décorateur

Originaire de Granby, Zoé Boivin déménage à Montréal pour suivre sa fibre artistique en 2010. Après un parcours académique en graphisme et en communications, Zoé débute une carrière dans le domaine médiatique où elle développe son regard artistique, faisant place à sa démarche et à sa sensibilité créative. Inspirée par les grands artistes de sa génération qu’elle côtoie dans ses diverses expériences de travail, Zoé se connecte à sa vision et partage à son tour son essence et sa passion pour la création d’images, afin de rendre le monde un peu plus beau à sa manière, une émotion à la fois.

FESTIVAL MURAL