Anastasia est une exploratrice en quête de liberté et d’inspiration. Originaire du Bélarus, elle demeure et crée à Montréal, au Canada. Titulaire d’un diplôme avec distinction du London College of Fashion en conception de chaussures, elle a passé quelques années à approfondir ses connaissances de la conception technique et de l’art de la fabrication de la chaussure auprès de grands noms de la créativité, notamment Alexander McQueen et Nicholas Kirkwood.

"Dominique Beaupré St-Pierre a étudié les arts visuels en Nouvelle-Écosse pour ensuite se spécialiser en verrerie d’art au Collège du Vieux-Montréal. Elle a également suivi des formations en horticulture et sur la technique du bonsaï. Elle a reçu plusieurs prix et bourses, dont le prix François-Houdé, qui reconnait l’excellence de la nouvelle création montréalaise en métiers d’art. Elle a exposé au Canada, aux États-Unis, en Corée du Sud, et ses œuvres ont été acquises notamment par la Ville de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, la Collection Loto-Québec, Espace Verre et plusieurs collections privées".

Maison des métiers d'art de Québec

"Les personnages de dessins animés ont toujours fait partie de ma vie. Au cours de mes études en arts plastiques, ces petits personnages ont continué d’être une source première d’inspiration, au grand dam de mes professeurs qui ne trouvaient pas ça très sérieux.

J’aurais pu continuer dans cette voie en m’orientant notamment vers le dessin d’animation, mais je voulais donner une troisième dimension à mes personnages. Pour ce faire, mon choix aurait pu se porter sur un autre médium que le verre, mais aucun autre ne répondait autant à mes attentes. Le verre se distingue par la simplicité de ses lignes, par son éclat, par son caractère translucide qui donnent aux couleurs un caractère unique, et en raison du défi technique qu’il représente".

"Mon travail est d’abord orienté vers les pièces sculpturales au volume important. Les formes représentant la nature et l’art nouveau ont inspiré la création de mes premières collections intitulées “Végétale” 2003, “L’aulne” 2004 et “Forme Humaine” 2005. Je sculpte les différentes essences de bois exotique. J’intègre différents types de matériaux qu’ils soient précieux ou non, tel le feutre, les perles, les pierres fines et l’or 14 carats".

"Depuis le début de ma carrière en tant qu’artisan verrier, j’utilise la mémoire des sens pour évoquer un moment qui par sa profondeur a soulevé les poils. De façon intuitive je laissais naitre, du bout de mes doigts, ce que mon corps voulait exprimer sans démarche particulière autre que d’être présente dans celui-ci lorsque il intervient avec cette inspirante matière qu’est le verre".

"Les oeuvres de Tanya Lyons, sculptures, bijoux et installations relèvent d'une poésie où lyrisme et théâtralité se confondent en un seul et même univers. Dès son retour du Toyoma Institute of Glass Art au Japon, en 1998, elle amorce une production de sculptures inusitées : des robes et kimonos en verre. Chacune de ses robes, principalement composées d'acier inoxydable et de verre, est assemblée selon un design qui impose une rigueur systématique. Son approche contemporaine et sa vision unique lui ont valu plusieurs distinctions, dont le Adrienne Van Riemscdijk Memorial Award de l'Ontario Crafts Council".

Communiqué Ville de Montréal

"Patrick Primeau travaille le verre depuis 1997. Après ses études à Espace VERRE, il parcourt l’Amérique du Nord et l’Europe pour travailler avec plusieurs artistes et designers de renommée. En 2004, il fonde, avec son épouse Caroline Ouellette, l’Atelier Welmo à Sainte-Julie. Depuis, ses œuvres soufflées et sculptées à chaud se retrouvent dans de nombreuses collections publiques et privées. Un séjour de trois ans en Australie vient aussi bonifier son expérience de souffleur. Véritable virtuose du verre soufflé, il maîtrise de nombreuses techniques vénitiennes".

Espace verre

"La lauréate 2003 du prix François-Houdé possède indéniablement la principale vertu des femmes de marins : la patience. Natasha St.Michael, artiste textile de formation, exerce un art ancien, en voie de disparition, dont la beauté pourtant n’est jamais contestée : le tissage de perles de verre. En Europe, cet art a déjà atteint des sommets en haute couture. Les oeuvres de l’artiste montréalaise, en trois dimensions, sont des défis véritables à cette modernité où tout va trop vite, où tout est consommé et jeté".

La Presse, 25 octobre 2003

« J’ai besoin de créer. Je veux aussi montrer aux gens qu’un meuble peut devenir une œuvre d’art, que ce n’est pas seulement du mobilier. Je veux faire réagir, passer un message ».

"Je suis fascinée par l’omniprésence des matières textiles dans notre quotidien. Il semble que les fibres et les textiles passent plutôt inaperçus pour la majorité d’entre nous, à l’exception des vêtements que l’on porte. Depuis quelques années, je les étudie dans les nombreux éléments qui nous entourent, ou qui nous entouraient, et je les documente. Les textiles sont plus qu’une simple matière, ils sont un répertoire de l’humanité, de tout temps, ils ont existé. Ce travail est une façon d’emmagasiner diverses informations, à la fois historiques, pratiques et techniques, qui se retrouvent potentiellement transposées dans des projets artistiques".

Mathieu Collette est sensibilisé à la cause du fer devenu esclave économique depuis toujours. D’abord inconsciemment, attiré sans comprendre vers la caresse des matériaux nobles, puis grâce à l’acquisition d’un métier — la forge — en comprenant l’implication de la main de l’homme dans le résultat du travail bien fait.

Aujourd’hui il a choisi de dévouer sa carrière à honorer le fer dans toute sa splendeur. Il l’incarne à travers sa création dans des objets qui parlent et racontent une histoire en fer grâce au langage du métier le plus important de l’histoire.

Née à Montréal en 1970, Danielle Carignan a d’abord fait des études en graphisme. Passionnée par la matière, les textures, la sculpture et...les tiroirs, elle décide en 1994 de faire une formation en ébénisterie.

C’est dans ses cours qu’elle crée la première pièce de sa ligne de meubles à caractère sculpturale, “Arthur”, le premier d’une série de 15 personnages. Dès le départ, elle connut un vif succès en remportant plusieurs prix et bourses tels que le prix France-Québec avec la SODEC.